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La Orquesta Sinfónica Nacional de los Estados Unidos, con sede en Washington, anunció que el italiano Gianandrea Noseda será el sucesor de Christoph Eschenbach como director del ensamble.

En 1994 Noseda ganó el primer lugar en el Concurso Cadaqués de Dirección Orquestal, lo que le valió estar al frente de la orquesta catalana que auspicia la competencia. Tres años más tarde sería distinguido como director principal huésped de la Orquesta del Teatro Mariinsky, mismo puesto que ha ostentado en agrupaciones tan importantes como las filarmónicas de la BBC, Rotterdam e Israel. De 2007 a 2012, estuvo al frente del Teatro Regio Torino.

Noseda, que ya había sido en otras ocasiones candidato a dirigir instituciones tan importantes como la London Symphony Orchestra y la Filarmónica de Nueva York, tomará su cargo a partir de la temporada 2017-2018.

 

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85 años después de su último concierto en Cuba, la Orquesta de Minnesota, dirigida por Osmo Vanska, ofreció la noche de anoche la primera presentación de un ensamble estadounidense de prestigio en el país del Caribe, desde el triunfo de la Revolución.

La presentación tuvo lugar en el Teatro Nacional de la Habana con un programa integrado por la Obertura Egmont, la Fantasía Coral y la Sinfonía no. 3 de Beethoven. El concierto contó con la participación del pianista cubano Frank Fernández y del Coro Nacional de Cuba y el Coro de Cámara Vocal Leo.

La tercera sinfonía de Beethoven fue elegida como un guiño a la historia pues fue interpretada por la Orquesta de Minnesota en su primera visita a Cuba, en 1929. El público celebró con una ovación de 5 minutos este concierto que simboliza la  próxima restauración de las relaciones entre los Estados Unidos y Cuba.

El ensamble ofrecerá este sábado un segundo concierto  en el que se interpretará música cubana, además de obras de Bernstein y Prokofiev.

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El violinista francés Maurice Hasson celebrará sus 80 años de vida con un último concierto en Londres, la noche de mañana viernes, en el famoso Wigmore Hall. El programa, en el que también participará el pianista japones Tadashi Imai, incluirá obras de Fauré, Debussy, Franck y Ravel.

Hasson cursó estudios de violín en el Conservatorio de París y posteriormente fue pupilo del músico polaco Henryk Szeryng. En 1960 decidió emigrar a Venezuela, país en el que vivió hasta 1973, para trasladar posteriormente su residencia a la ciudad de Londres.

En 1978 debutó como solista en los Estados Unidos con la Orquesta de Cleveland, bajo la dirección de Lorin Maazel. Este concierto le brindó gran proyección internacional que lo llevó a trabajar con los ensambles más importantes de América y Europa. Entre sus grabaciones más apreciadas destaca el Concierto para violín no. 1 de Paganini con la Academy of St. Martin in the FieldsSir Neville Marriner en la batuta.

Hasson fue dueño de un Stradivarius de 1727, conocido como ‘Benvenuti’ o el “ex Halphen”. Actualmente posee, entre otros instrumentos, violines fabricados por los célebres lauderos Domenico MontagnanaGiovanni Battista Guadagnini.

 

 

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Valentina Lisitsa es una pianista que pertenece a la minoría rusa nacida en Ucrania. Actualmente reside en los Estados Unidos y desde sus redes sociales expresa permanentemente su apoyo al movimiento separatista prorruso y critica al actual gobierno de su país de nacimiento.

A través de sus cuentas de Facebook y Twitter, Lisitsa no duda en acusar al gobierno ucraniano de fascista, aunque se opone tajantemente a una guerra fratricida.

Su activismo político no había interferido con su carrera hasta esta semana en la que interpretaría el Concierto para piano no. 2 de Rachmaninov con la Orquesta Sinfónica de Toronto, dirigida por Jukka-Pekka Saraste.

Sin embargo, ante las presiones recibidas por la comunidad ucraniana de Canadá, el consejo directivo del ensamble decidió cancelar la participación de la pianista en los conciertos que se llevarán a cabo mañana miércoles y el jueves 9 de abril.

Aunque la OST ofreció cubrir los honorarios de la pianista, Lisita comentó que “si  el ensamble cancela la participación de un solista por razones políticas, lo volverá a hacer hasta que los músicos intimidados adopten una postura de autocensura.” El presidente de la institución musical Jeff Melanson declaró que “la prioridad de la orquesta debe seguir fungiendo como un escenario para las grandes obras de la música y no para opiniones que pueden resultar profundamente ofensivas para algunos”.

 

 

 

 

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Kent Nagano advirtió, en una entrevista realizada recientemente por el diario austriaco Kurier, que la música esta sufriendo un lento deterioro.

De acuerdo al director angloamericano de origen japonés, la escena de la música de concierto ha cambiado mucho en las últimas dos décadas. Para el gran público, la música clásica se ha convertido en algo elitista y complicado, algo que pertence al pasado y representa sólo el gusto de las clases sociales más altas.

Nagano considera que  las causas de esta situación son claras: la caída en las ventas de la música grabada y la disminusión de los presupuestos destinados a las orquestas y casas de ópera que han llevado al cierre o fusión de algunas de ellas. Además, la música ha desaparecido de los planes de estudios de las escuelas y está poco presente en las televisoras y radiodifusoras.

Nagano dirige desde 2006 a la Orquesta Sinfónica de Montreal. Además funge como huésped principal y asesor artístico de la Sinfónica de Gotemburgo. Durante 2015 tomará el cargo de Director Musical de la Ópera y Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo.

 

 

 

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Sir Antonio Pappano ha renovado su contrato al frente de la Orquesta de la Accademia di Santa Cecilia hasta la temporada 2019. El pianista y director británico ha estado al frente del célebre ensamble italiano desde 2005. Esta extensión de contrato parece descartarlo definitivamente como candidato a dirigir a las Orquestas Filarmónicas de Nueva York y de Berlín.

Fundada en 1912, la orquesta ha trabajado con directores tan importantes como Mahler, Debussy, Strauss, Stravinski, Hindemith, Toscanini, Furtwängler y Herbert von Karajan.

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El Tribunal de Cuentas francés ha emitido un documento en el que menciona 18 recomendaciones que Radio Francia debe seguir para salir de la crisis estructural en la que se encuentra. Entre otras medidas se sugiere la fusión de sus tres redacciones (France Inter, France Info y France Culture) en una sola, lo que eventualmente implicaría un recorte de personal.

Además sugiere que las dos orquestas del grupo radiofónico se integren en un solo ensamble, lo que también podría representar el potencial despido de músicos. Se trata de la Orquesta Nacional de Francia, dirigida por Daniele Gatti, y la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, a cargo de Myung-Whun Chung, ambas con una gran tradición.

Tan pronto como el documento del Tribunal de Cuentas fue conocido, la comunidad musical ha reaccionado solicitando al Ministerio de Cultura mantenga la calidad y nivel de la música francesa. Entre los firmantes se encuentran diversas personalidades de la música de concierto como el director y musicólogo Jordi Savall, el tenor Roberto Alagna, las sopranos Natalie Dessay y Patricia Petibon, los pianistas Alexandre Tharaud, Jean-Yves Thibaudet y Hélène Grimaud, la violonchelista Anne Gastinel y los compositores Alexandre Desplat y Pascal Dusapin, por mencionar sólo algunos.

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La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles informó que su director musical, el venezolano Gustavo Dudamel, ha firmado una extención de contrato que lo vinculará a la institución  hasta la temporada 2021-2022. Además, Diane B. Paul, Presidenta de la Junta Directiva de Los Angeles Philharmonic Association, y Deborah Borda, Presidenta y Directora Ejecutiva,  han anunciado que el sudamerícano tomará el puesto de director artístico como “reconocimiento a su profundo compromiso con la orquesta”.

De 34 años, Gustavo Dudamel sucedió en el cargo a Esa-Pekka Salonen en 2009, convirtiéndose en el décimo primer director de una de las orquestas más importantes de los Estados Unidos. Originalmente su contrato contemplaba que se mantuviera al frente del ensamble hasta la temporada 2018-2019, año en que se celebrará el centenario de la LAPhil .

Ante el anuncio de su extensión de contrato, Dudamel declaró: “Ya han pasado diez años desde mi debut en Los Ángeles con Los Angeles Philharmonic, y el amor que siento tanto por la orquesta como por la ciudad se ha profundizado y ha crecido enormemente a lo largo de este decenio.”

El anuncio descarta definitivamente a Dudamel como uno de los candidatos a suceder a Sir Simon Rattle en la Filarmónica de Berlín en 2018.  El venezolano también dirige a las sinfónicas Simón Bolívarde Gotemburgo.

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CUARTETO DE CUERDAS 3

Con la presentación del Cuarteto de Cuerdas de Moscú dio inicio la segunda jornada de actividades en el marco de la edición 26 del Festival Internacional de Música de Morelia. El concierto se llevó a cabo en el teatro Palacio Municipal de la capital michoacana la noche del viernes ante un lleno general.

El ensamble, integrado por las violinistas Eugenia Alikhanova y Galina Kokhanovskaia, la violista Tatiana Kokhanovskaia y la violonchelista Olga Ogranovitch, interpretó el “Cuarteto en mi bemol” KV 428 de Mozart, el “Cuarteto de cuerdas nº 2” de Alexandr Borodin y el “Cuarteto de cuerdas nº 3” en fa mayor, op. 73 de Dimitri Shostakovich.

En conferencia de prensa previa a la realización del concierto Eugenia Alikhanova explicó que para la integración del programa eligieron piezas de compositores que admiran. Además destacaron su predilección por la música compuesta después de la posguerra debido a su profundo significado y emoción.

El lanzamiento de cuetes como parte de una festividad religiosa significó un dato chusco y convirtió durante algunos instantes la interpretación del Cuarteto de cuerdas nº 3 de Shostakovich en la de la Obertura 1812 de Tchaikovsky.

El Cuarteto de Cuerdas de Moscú, integrado exclusivamente por mujeres, saltó a la fama al ganar los concursos internacionales Evian y Leo Weiner. Se ha presentado en salas de concierto tan importantes como el Concertgebouw de Ámsterdam, la Salle Gaveau de París, el Wigmore Hall de Londres, el Palais de Beaux Arts de Bruselas y la Academia de Artes de Berlín.

El domingo 23 de noviembre la agrupación ofrecerá un concierto en Zamora, como parte de las extensiones del Festival de Música de Morelia.

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BQ

En este mes de noviembre el Cuarteto Brodsky regresa al país para presentarse en el marco del Festival de Música de Morelia e Instrumenta. La gira tocará además el Distrito Federal y León. Han pasado algunos años desde su más reciente visita. En una breve charla, sus integrantes compartieron con Clásica México sus impresiones sobre este nuevo encuentro con nuestra escena.

ES: Después de más 40 años de carrera, ¿cómo mantienen la curiosidad y el deseo de explorar más música?

BQ: Un repertorio insuperable, colegas inspiradores, una vida increíble y variada. ¿Por qué parar?

 ES: A lo largo de su carrera han interpretado los ciclos de cuartetos de Beethoven, Schubert o Bártok,  pero parece que la integral de Shostakóvich es especialmente apreciada y ligada a su nombre. ¿Qué les significa a ustedes haberla abordado?

 BQ: Este es sin duda el más grande de todos los viajes musicales que hemos realizado. Nada se compara a la naturaleza personal de estos “diarios”. Nos sentimos muy privilegiados de haber contribuido, durante los últimos 40 años, a dirigir la atención del público a la integral de Shostakóvich.

ES: Con frecuencia se habla de que la industria de la grabación está en crisis. Ustedes siguen apostandomucho a grabar . De hecho, hace un par de años firmaron un contrato en exclusividad con Chandos. ¿Cuál es su principal motivación para continuar con estos registros?

 BQ: Es nuestro legado. La gente sólo puede hablar de los conciertos durante un período finito pero las grabaciones perduran para siempre.

ES: Hay ensambles que se especializan en determinado periodo histórico o en unos cuantos compositores. Ustedes deben tener uno de los repertorios más amplios que un cuarteto de cuerdas pueda interpretar. ¿Por qué esta búsqueda tan amplia?

BQ: Tocamos la música que nos gusta, sin importar de dónde viene, y esperamos que nuestro público la disfrute mucho. Limitarse musicalmente uno mismo es un anatema para nosotros. Nos especializamos en el disfrute.

 ES: Hablando de un repertorio tan extenso, también han trabajado con artistas de la escena de la música pop como Bjork y Elvis Costello. ¿Este acercamiento busca atraer nuevos públicos? ¿Quizá gente más joven?

 BQ: De hecho nos acerca, pero nuestra aproximación a estas colaboraciones es tan seria como si interpretáramos un ciclo de Beethoven. Estos son momentos importantes en nuestra educación musical y viaje espiritual.

ES: Recientemente hemos leído sobre distintas orquestas y casas de ópera apoyadas por el Estado o patronatos que han sufrido dificultades económicas o incluso han cerrado. ¿Es más difícil tratar de mantener vivo un cuarteto de cuerdas que en 1972?

BQ: Un cuarteto de cuerdas siempre ha sido una bestia muy difícil de domar. Financieramente,  somos como una musaraña y en cuanto a nuestra convivencia y relaciones somos como un oso pardo y un gran oso polar.

ES: En este su regreso a México, ¿qué puede esperar el público que asistirá sus conciertos?

BQ: Estamos tan ansiosos por presentar este programa.  Podría decirse que ofreceremos dos de las más grandes obras de dos de los más grandes compositores: el Cuarteto de cuerdas nº. 5 de Béla Bartók y el Cuarteto de cuerdas en do sostenido menor, op. 131 de Beethoven). Afortunado el público y afortunados nosotros.

ES: Después de 4 décadas de carrera qué le falta por hacer al Brodsky Quartet.

BQ: Mejorar cada día.

ES: ¿Qué le diría a los jóvenes que justo ahora se reúnen para tocar informalmente en sus casas como hacían Jacqueline Thomas e Ian Belton con los miembros originales en 1972?

 BQ: Sigan sus sueños.