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Emilio Sánchez

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BQ

En este mes de noviembre el Cuarteto Brodsky regresa al país para presentarse en el marco del Festival de Música de Morelia e Instrumenta. La gira tocará además el Distrito Federal y León. Han pasado algunos años desde su más reciente visita. En una breve charla, sus integrantes compartieron con Clásica México sus impresiones sobre este nuevo encuentro con nuestra escena.

ES: Después de más 40 años de carrera, ¿cómo mantienen la curiosidad y el deseo de explorar más música?

BQ: Un repertorio insuperable, colegas inspiradores, una vida increíble y variada. ¿Por qué parar?

 ES: A lo largo de su carrera han interpretado los ciclos de cuartetos de Beethoven, Schubert o Bártok,  pero parece que la integral de Shostakóvich es especialmente apreciada y ligada a su nombre. ¿Qué les significa a ustedes haberla abordado?

 BQ: Este es sin duda el más grande de todos los viajes musicales que hemos realizado. Nada se compara a la naturaleza personal de estos “diarios”. Nos sentimos muy privilegiados de haber contribuido, durante los últimos 40 años, a dirigir la atención del público a la integral de Shostakóvich.

ES: Con frecuencia se habla de que la industria de la grabación está en crisis. Ustedes siguen apostandomucho a grabar . De hecho, hace un par de años firmaron un contrato en exclusividad con Chandos. ¿Cuál es su principal motivación para continuar con estos registros?

 BQ: Es nuestro legado. La gente sólo puede hablar de los conciertos durante un período finito pero las grabaciones perduran para siempre.

ES: Hay ensambles que se especializan en determinado periodo histórico o en unos cuantos compositores. Ustedes deben tener uno de los repertorios más amplios que un cuarteto de cuerdas pueda interpretar. ¿Por qué esta búsqueda tan amplia?

BQ: Tocamos la música que nos gusta, sin importar de dónde viene, y esperamos que nuestro público la disfrute mucho. Limitarse musicalmente uno mismo es un anatema para nosotros. Nos especializamos en el disfrute.

 ES: Hablando de un repertorio tan extenso, también han trabajado con artistas de la escena de la música pop como Bjork y Elvis Costello. ¿Este acercamiento busca atraer nuevos públicos? ¿Quizá gente más joven?

 BQ: De hecho nos acerca, pero nuestra aproximación a estas colaboraciones es tan seria como si interpretáramos un ciclo de Beethoven. Estos son momentos importantes en nuestra educación musical y viaje espiritual.

ES: Recientemente hemos leído sobre distintas orquestas y casas de ópera apoyadas por el Estado o patronatos que han sufrido dificultades económicas o incluso han cerrado. ¿Es más difícil tratar de mantener vivo un cuarteto de cuerdas que en 1972?

BQ: Un cuarteto de cuerdas siempre ha sido una bestia muy difícil de domar. Financieramente,  somos como una musaraña y en cuanto a nuestra convivencia y relaciones somos como un oso pardo y un gran oso polar.

ES: En este su regreso a México, ¿qué puede esperar el público que asistirá sus conciertos?

BQ: Estamos tan ansiosos por presentar este programa.  Podría decirse que ofreceremos dos de las más grandes obras de dos de los más grandes compositores: el Cuarteto de cuerdas nº. 5 de Béla Bartók y el Cuarteto de cuerdas en do sostenido menor, op. 131 de Beethoven). Afortunado el público y afortunados nosotros.

ES: Después de 4 décadas de carrera qué le falta por hacer al Brodsky Quartet.

BQ: Mejorar cada día.

ES: ¿Qué le diría a los jóvenes que justo ahora se reúnen para tocar informalmente en sus casas como hacían Jacqueline Thomas e Ian Belton con los miembros originales en 1972?

 BQ: Sigan sus sueños.

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Camerata Bern (2)

 

Con medio siglo de vida, la Camerata Bern es un reconocido ensamble que se ha presentado en algunas de las salas más prestigiadas del mundo y ha trabajado con solistas tan importantes como András Schiff, Narciso Yepes y Barbara Hendricks.

Este año la agrupación regresa a México para presentarse en el marco del Festival de Música de Morelia (15 de noviembre en el Teatro Morelos) como parte de una gira que también tocará el Distrito Federal (13 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes).

Su gerente general, Louis Dupras , me concedió esta entrevista para Clásica México en la que habla sobre sus próximas presentaciones y algunos otros temas de actualidad.

¿Qué representa para la Camerata Bern esta gira por Latinoamérica y, en particular, su presentación en el Festival de Música de Morelia?

LD: Desde su fundación en 1962, la Camerata de Bern ha tocado alrededor del mundo y ha sido considerada como una de las mejores orquestas de cámara. A pesar de que nuestra apretada agenda en Berna y nuestro limitado presupuesto no nos permiten más de una o dos giras cada año, el ensamble ofrece conciertos en otras ciudades de Europa cada que es posible.

Tocar en el extranjero significa comunicar en otros países nuestra entrega y dedicación a una interpretación de la música que busca ser emotiva y excepcional, pero también representa la oportunidad de aprender de otros países para entender sus culturas.

La Camerata de Bern se presentó en México en octubre del 2012 y está felizmente orgullosa de haber sido invitada nuevamente para ofrecer conciertos en noviembre de 2014. Nuestras visitas a Panamá y Costa Rica son más antiguas y datan de finales de 1990 y principios del año 2000.

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CH4

Foto: Marco Berggreve/ Fuente: www.hogwood.org

Christopher Hogwood falleció el día de ayer en su casa de Cambridge a la edad de 73 años. El músico británico fue uno de los responsables de impulsar una nueva forma de entender e interpretar el repertorio barroco y clásico en el Reino Unido.

Fue alumno de Rafael Puyana, Mary Pott, Zuzana Růžičková y Gustav Leonhardt con quienes se formó como clavecinista. Como director trabajó para algunas de las más destacadas orquestas y casas de ópera en el mundo. Su prolífica carrera lo llevó a ser conocido como el von Karajan de la música antigua.

Hogwood siempre se esforzó por recrear las intenciones de los compositores en cuanto a la notación e interpretación de sus obras. Además de ser un referente obligado en la ejecución de la música antigua, fue igualmente apasionado del repertorio de los siglos XIX y XX. De manera particular, apreciaba las obras del romanticismo temprano y el neoclasicismo que abordaba con el mismo rigor que a Händel  o Mozart.

En 1973 fundó su propia agrupación: The Academy of Ancient Music  que pronto se posicionó como una de las orquestas más importantes en el ámbito de la interpretación histórica. Durante 30 años al frente del ensamble, dirigió conciertos en los 5 continentes y grabó más de 200 discos, entre los que destaca el primer registro de la integral de sinfonías de Mozart con instrumentos de época.

Fue miembro fundador del Early Music Consort e integrante de la Academy of St Martin in the Fields. También desempeñó el cargo de director artistico del King’s Lynn Festival y la Händel and Haydn Society de Boston. De igual forma, se desempeñó como director huésped principal de Kammerorchester de Basilea y, de 1988 a 1992, estuvo al frente de la Saint Paul Chamber Orchestra de Minessota.

Entre sus grabaciones imprescindibles , además de la ya referida integral de sinfonías de Mozart, se encuentran el Mesías de Händel (1980) con Emma Kirkby y su versión de Las cuatro estaciones de Vivaldi.

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Julian Lloyd Webber en un concierto dirigido por Yehudi Menuhin/ Julian Lloyd Webber en un concierto dirigido por Yehudi Menuhin /Fuente: www.julianlloydwebber.com

Julian Lloyd Webber en un concierto dirigido por Yehudi Menuhin /Fuente: www.julianlloydwebber.com

Pocas cosas tan tristes como un instrumento que se silencia. Ayer, Julian Lloyd Webber anunció que su carrera de más de cuatro décadas llegará a su fin debido a que sufre una hernia en uno de los discos de la columna vertebral, lo que ha mermado la fuerza en su brazo derecho.

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Sir Neville Marriner/ Foto: Richard Holt/ Fuente: http://www.asmf.org/

Sir Neville Marriner/ Foto: Richard Holt/ Fuente: http://www.asmf.org/

Hoy, el violinista y director británico Sir Neville Marriner cumple 90 años. El mejor tributo siempre será escuchar su trabajo que está patente en las cientos de grabaciones que ha realizado. Sin embargo, esta fecha es un buen pretexto para recordar algunos datos relevantes sobre su longeva trayectoria.

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30-Festival-Centro-Histórico-México

1.  Concierto y presentación del disco “8 danzones” con música de Arturo Márquez.

A 20 años del Danzón no. 2 de Arturo Márquez, un concierto de entrada libre con con la presencia del compositor. La
Orquesta Filarmónica de la UNAM, dirigida por Enrique Barrios, interpretará Danzón No. 7, Danzón No. 8 (Homenaje a Maurice) y Danzón No. 2 del compositor mexicano.

Martes 11 de marzo, a las 20:00 horas, en Sala Nezahualcóyotl. Entrada libre (cupo limitado al aforo de la sala).
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Orquesta_Filarmónica_de_San_Petersburgo

 1. La visita de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo (Agotado). 

Este fin de semana nos invaden los rusos . Melómanos, no deben perderse por ningún motivo al ensamble sinfónico más antiguo de aquel país.

La agrupación ofrecerá dos programas distintos en los que por supuesto predomina la tradición eslava.  Con la orquesta se presentan el joven pianista Denis Kozhukhin y la violinista japonesa Sayaka Shoji. Dirige Yuri Temirkánov.

Sábado 8 de marzo, a las 19:00 horas (Agotado) y domingo 9, a las 17:00 horas (Agotado), en el Teatro del Palacio de Bellas Artes.

Boletos desde: $155.00
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José_Areán

El director mexicano José Areán. Fuente: www.josearean.com

El trabajo de un director al frente de una orquesta se puede notar de distintas maneras. Por supuesto la más evidente y deseada es el sonido mismo del ensamble .  Más que esperar a que se mueva con gracilidad o energía, lo que queremos, de quien está en el podio, es que haga sonar a su orquesta en el mejor nivel posible.  Sobre todo si su encargo es de largo plazo.

Sin embargo, la mano del director también puede hacerse evidente en las programaciones que diseña y que cobran vida cada semana. Hay quienes parecen recurrir eternamente a sus mismos caballos de batalla y existen otros que tratan de abarcar el repertorio más amplio posible.

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1. La visita de la Sinfónica de Xalapa a la Ciudad de México

En el marco de las celebraciones por su 85o aniversario, la Orquesta interpretará, bajo la dirección de su titular Lanfranco Marcelletti Jr.,  el Réquiem de Verdi en el Teatro del Palacio de Bellas Artes. Se presentan también la soprano Eugenia Garza, la mezzosoprano Grace Echauri, el tenor José Luis Ordóñez y  el bajo Rosendo Flores, acompañados por el Coro de la Universidad Veracruzana.

Sábado 22 de febrero, a las 19:00 horas, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes.
Boletos desde: $80.00
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OCBA_Programa_2

1. El homenaje que realiza la Orquesta de Cámara de Bellas Artes a Gluck

En 2014 se cumplen 300 años del nacimiento del compositor alemán Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787) y la OCBA lo recordará con una versión de concierto de La cinesi (Las chinas), ópera en un acto con libreto de Pietro Metastasio. Participan la soprano Angélica Alejandre, las mezzosopranos Cassandra Zoe y Frida Portillo y el tenor Orlando Pineda. Su titular José Luis Castillo estará al frente del ensamble.

Jueves 13 de febrero, a las 20:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Entrada general: $60.00

Domingo 16, a las 12:00 horas, en el auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música

Entrada gratuita.

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