El mundo Archive

Redacción

La Orquesta Sinfónica Nacional de los Estados Unidos, con sede en Washington, anunció que el italiano Gianandrea Noseda será el sucesor de Christoph Eschenbach como director del ensamble.

En 1994 Noseda ganó el primer lugar en el Concurso Cadaqués de Dirección Orquestal, lo que le valió estar al frente de la orquesta catalana que auspicia la competencia. Tres años más tarde sería distinguido como director principal huésped de la Orquesta del Teatro Mariinsky, mismo puesto que ha ostentado en agrupaciones tan importantes como las filarmónicas de la BBC, Rotterdam e Israel. De 2007 a 2012, estuvo al frente del Teatro Regio Torino.

Noseda, que ya había sido en otras ocasiones candidato a dirigir instituciones tan importantes como la London Symphony Orchestra y la Filarmónica de Nueva York, tomará su cargo a partir de la temporada 2017-2018.

 

Redacción

85 años después de su último concierto en Cuba, la Orquesta de Minnesota, dirigida por Osmo Vanska, ofreció la noche de anoche la primera presentación de un ensamble estadounidense de prestigio en el país del Caribe, desde el triunfo de la Revolución.

La presentación tuvo lugar en el Teatro Nacional de la Habana con un programa integrado por la Obertura Egmont, la Fantasía Coral y la Sinfonía no. 3 de Beethoven. El concierto contó con la participación del pianista cubano Frank Fernández y del Coro Nacional de Cuba y el Coro de Cámara Vocal Leo.

La tercera sinfonía de Beethoven fue elegida como un guiño a la historia pues fue interpretada por la Orquesta de Minnesota en su primera visita a Cuba, en 1929. El público celebró con una ovación de 5 minutos este concierto que simboliza la  próxima restauración de las relaciones entre los Estados Unidos y Cuba.

El ensamble ofrecerá este sábado un segundo concierto  en el que se interpretará música cubana, además de obras de Bernstein y Prokofiev.

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El violinista francés Maurice Hasson celebrará sus 80 años de vida con un último concierto en Londres, la noche de mañana viernes, en el famoso Wigmore Hall. El programa, en el que también participará el pianista japones Tadashi Imai, incluirá obras de Fauré, Debussy, Franck y Ravel.

Hasson cursó estudios de violín en el Conservatorio de París y posteriormente fue pupilo del músico polaco Henryk Szeryng. En 1960 decidió emigrar a Venezuela, país en el que vivió hasta 1973, para trasladar posteriormente su residencia a la ciudad de Londres.

En 1978 debutó como solista en los Estados Unidos con la Orquesta de Cleveland, bajo la dirección de Lorin Maazel. Este concierto le brindó gran proyección internacional que lo llevó a trabajar con los ensambles más importantes de América y Europa. Entre sus grabaciones más apreciadas destaca el Concierto para violín no. 1 de Paganini con la Academy of St. Martin in the FieldsSir Neville Marriner en la batuta.

Hasson fue dueño de un Stradivarius de 1727, conocido como ‘Benvenuti’ o el “ex Halphen”. Actualmente posee, entre otros instrumentos, violines fabricados por los célebres lauderos Domenico MontagnanaGiovanni Battista Guadagnini.

 

 

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Valentina Lisitsa es una pianista que pertenece a la minoría rusa nacida en Ucrania. Actualmente reside en los Estados Unidos y desde sus redes sociales expresa permanentemente su apoyo al movimiento separatista prorruso y critica al actual gobierno de su país de nacimiento.

A través de sus cuentas de Facebook y Twitter, Lisitsa no duda en acusar al gobierno ucraniano de fascista, aunque se opone tajantemente a una guerra fratricida.

Su activismo político no había interferido con su carrera hasta esta semana en la que interpretaría el Concierto para piano no. 2 de Rachmaninov con la Orquesta Sinfónica de Toronto, dirigida por Jukka-Pekka Saraste.

Sin embargo, ante las presiones recibidas por la comunidad ucraniana de Canadá, el consejo directivo del ensamble decidió cancelar la participación de la pianista en los conciertos que se llevarán a cabo mañana miércoles y el jueves 9 de abril.

Aunque la OST ofreció cubrir los honorarios de la pianista, Lisita comentó que “si  el ensamble cancela la participación de un solista por razones políticas, lo volverá a hacer hasta que los músicos intimidados adopten una postura de autocensura.” El presidente de la institución musical Jeff Melanson declaró que “la prioridad de la orquesta debe seguir fungiendo como un escenario para las grandes obras de la música y no para opiniones que pueden resultar profundamente ofensivas para algunos”.

 

 

 

 

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Kent Nagano advirtió, en una entrevista realizada recientemente por el diario austriaco Kurier, que la música esta sufriendo un lento deterioro.

De acuerdo al director angloamericano de origen japonés, la escena de la música de concierto ha cambiado mucho en las últimas dos décadas. Para el gran público, la música clásica se ha convertido en algo elitista y complicado, algo que pertence al pasado y representa sólo el gusto de las clases sociales más altas.

Nagano considera que  las causas de esta situación son claras: la caída en las ventas de la música grabada y la disminusión de los presupuestos destinados a las orquestas y casas de ópera que han llevado al cierre o fusión de algunas de ellas. Además, la música ha desaparecido de los planes de estudios de las escuelas y está poco presente en las televisoras y radiodifusoras.

Nagano dirige desde 2006 a la Orquesta Sinfónica de Montreal. Además funge como huésped principal y asesor artístico de la Sinfónica de Gotemburgo. Durante 2015 tomará el cargo de Director Musical de la Ópera y Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo.

 

 

 

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Sir Antonio Pappano ha renovado su contrato al frente de la Orquesta de la Accademia di Santa Cecilia hasta la temporada 2019. El pianista y director británico ha estado al frente del célebre ensamble italiano desde 2005. Esta extensión de contrato parece descartarlo definitivamente como candidato a dirigir a las Orquestas Filarmónicas de Nueva York y de Berlín.

Fundada en 1912, la orquesta ha trabajado con directores tan importantes como Mahler, Debussy, Strauss, Stravinski, Hindemith, Toscanini, Furtwängler y Herbert von Karajan.

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El Tribunal de Cuentas francés ha emitido un documento en el que menciona 18 recomendaciones que Radio Francia debe seguir para salir de la crisis estructural en la que se encuentra. Entre otras medidas se sugiere la fusión de sus tres redacciones (France Inter, France Info y France Culture) en una sola, lo que eventualmente implicaría un recorte de personal.

Además sugiere que las dos orquestas del grupo radiofónico se integren en un solo ensamble, lo que también podría representar el potencial despido de músicos. Se trata de la Orquesta Nacional de Francia, dirigida por Daniele Gatti, y la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, a cargo de Myung-Whun Chung, ambas con una gran tradición.

Tan pronto como el documento del Tribunal de Cuentas fue conocido, la comunidad musical ha reaccionado solicitando al Ministerio de Cultura mantenga la calidad y nivel de la música francesa. Entre los firmantes se encuentran diversas personalidades de la música de concierto como el director y musicólogo Jordi Savall, el tenor Roberto Alagna, las sopranos Natalie Dessay y Patricia Petibon, los pianistas Alexandre Tharaud, Jean-Yves Thibaudet y Hélène Grimaud, la violonchelista Anne Gastinel y los compositores Alexandre Desplat y Pascal Dusapin, por mencionar sólo algunos.

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La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles informó que su director musical, el venezolano Gustavo Dudamel, ha firmado una extención de contrato que lo vinculará a la institución  hasta la temporada 2021-2022. Además, Diane B. Paul, Presidenta de la Junta Directiva de Los Angeles Philharmonic Association, y Deborah Borda, Presidenta y Directora Ejecutiva,  han anunciado que el sudamerícano tomará el puesto de director artístico como “reconocimiento a su profundo compromiso con la orquesta”.

De 34 años, Gustavo Dudamel sucedió en el cargo a Esa-Pekka Salonen en 2009, convirtiéndose en el décimo primer director de una de las orquestas más importantes de los Estados Unidos. Originalmente su contrato contemplaba que se mantuviera al frente del ensamble hasta la temporada 2018-2019, año en que se celebrará el centenario de la LAPhil .

Ante el anuncio de su extensión de contrato, Dudamel declaró: “Ya han pasado diez años desde mi debut en Los Ángeles con Los Angeles Philharmonic, y el amor que siento tanto por la orquesta como por la ciudad se ha profundizado y ha crecido enormemente a lo largo de este decenio.”

El anuncio descarta definitivamente a Dudamel como uno de los candidatos a suceder a Sir Simon Rattle en la Filarmónica de Berlín en 2018.  El venezolano también dirige a las sinfónicas Simón Bolívarde Gotemburgo.

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La Orquesta Sinfónica de Xalapa inaugura el Festival de Música de Morelia / Fuente: FMM

La Orquesta Sinfónica de Xalapa inaugura el Festival de Música de Morelia / Fuente: FMM

Con la participación de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, dirigida por el brasileño Lanfranco Marcelletti, la noche del viernes dio inicio la edición XXVI del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez. El concierto tuvo lugar en el Teatro Morelos de la capital michoacana, recinto en el que el público pudo disfrutar de la interpretación de la Obertura a Guillermo Tell de Rossini, el Capricho español de Rimsky-Korsakov, la Obertura a Rienzi de Wagner,  El triunfo de Wellington de Beethoven y la Obertura solemne 1812 de Tchaikovsky.

El acto inaugural fue presidido por Salvador Jarra Guerrero, gobernador del estado de Michoacán, ceremonia en la que también concurrieron Verónica Bernal Vargas, directora general del festival;  Carlos Felipe de Habsburgo, presidente del Patronato; Catherine Ettinger, presidenta honoraria del festival; Wilfrido Lázaro Medina, alcalde de la ciudad sede y Saúl Juárez Vega, en representación del presidente de Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa.

Durante este primer fin de semana, el público también pudo disfrutar, de Camerata Bern que el sábado ofreció un concierto en el Teatro Morelos y de la violinista polaca Erika Dobosiewicz que se presentó con el pianista ruso Alexandr Pashkov en el Palacio Municipal.

Esta edición cuenta con la participación de notables ensambles como Il Giardino Armonico y el Cuarteto Brodsky, además de la presencia de la importante compositora finlandesa Kaija SaariahoLas actividades continuarán durante dos fines de semana más: del 21 al 23 de noviembre y del 28 al 30 del mismo mes.

Más de 700 artistas participarán en conciertos y otras actividades que se desarrollarán en Morelia. Además el Festival tendrá presencia en distintos municipios del estado de Michoacán y en la Ciudad de México y Guadalajara

Visita el sitio del Festival de Música de Morelia  y conoce más de sus actividades.

 

Camerata Bern (2)

 

Con medio siglo de vida, la Camerata Bern es un reconocido ensamble que se ha presentado en algunas de las salas más prestigiadas del mundo y ha trabajado con solistas tan importantes como András Schiff, Narciso Yepes y Barbara Hendricks.

Este año la agrupación regresa a México para presentarse en el marco del Festival de Música de Morelia (15 de noviembre en el Teatro Morelos) como parte de una gira que también tocará el Distrito Federal (13 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes).

Su gerente general, Louis Dupras , me concedió esta entrevista para Clásica México en la que habla sobre sus próximas presentaciones y algunos otros temas de actualidad.

¿Qué representa para la Camerata Bern esta gira por Latinoamérica y, en particular, su presentación en el Festival de Música de Morelia?

LD: Desde su fundación en 1962, la Camerata de Bern ha tocado alrededor del mundo y ha sido considerada como una de las mejores orquestas de cámara. A pesar de que nuestra apretada agenda en Berna y nuestro limitado presupuesto no nos permiten más de una o dos giras cada año, el ensamble ofrece conciertos en otras ciudades de Europa cada que es posible.

Tocar en el extranjero significa comunicar en otros países nuestra entrega y dedicación a una interpretación de la música que busca ser emotiva y excepcional, pero también representa la oportunidad de aprender de otros países para entender sus culturas.

La Camerata de Bern se presentó en México en octubre del 2012 y está felizmente orgullosa de haber sido invitada nuevamente para ofrecer conciertos en noviembre de 2014. Nuestras visitas a Panamá y Costa Rica son más antiguas y datan de finales de 1990 y principios del año 2000.

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