Pulso en México Archive

Redacción

CUARTETO DE CUERDAS 3

Con la presentación del Cuarteto de Cuerdas de Moscú dio inicio la segunda jornada de actividades en el marco de la edición 26 del Festival Internacional de Música de Morelia. El concierto se llevó a cabo en el teatro Palacio Municipal de la capital michoacana la noche del viernes ante un lleno general.

El ensamble, integrado por las violinistas Eugenia Alikhanova y Galina Kokhanovskaia, la violista Tatiana Kokhanovskaia y la violonchelista Olga Ogranovitch, interpretó el “Cuarteto en mi bemol” KV 428 de Mozart, el “Cuarteto de cuerdas nº 2” de Alexandr Borodin y el “Cuarteto de cuerdas nº 3” en fa mayor, op. 73 de Dimitri Shostakovich.

En conferencia de prensa previa a la realización del concierto Eugenia Alikhanova explicó que para la integración del programa eligieron piezas de compositores que admiran. Además destacaron su predilección por la música compuesta después de la posguerra debido a su profundo significado y emoción.

El lanzamiento de cuetes como parte de una festividad religiosa significó un dato chusco y convirtió durante algunos instantes la interpretación del Cuarteto de cuerdas nº 3 de Shostakovich en la de la Obertura 1812 de Tchaikovsky.

El Cuarteto de Cuerdas de Moscú, integrado exclusivamente por mujeres, saltó a la fama al ganar los concursos internacionales Evian y Leo Weiner. Se ha presentado en salas de concierto tan importantes como el Concertgebouw de Ámsterdam, la Salle Gaveau de París, el Wigmore Hall de Londres, el Palais de Beaux Arts de Bruselas y la Academia de Artes de Berlín.

El domingo 23 de noviembre la agrupación ofrecerá un concierto en Zamora, como parte de las extensiones del Festival de Música de Morelia.

BQ

En este mes de noviembre el Cuarteto Brodsky regresa al país para presentarse en el marco del Festival de Música de Morelia e Instrumenta. La gira tocará además el Distrito Federal y León. Han pasado algunos años desde su más reciente visita. En una breve charla, sus integrantes compartieron con Clásica México sus impresiones sobre este nuevo encuentro con nuestra escena.

ES: Después de más 40 años de carrera, ¿cómo mantienen la curiosidad y el deseo de explorar más música?

BQ: Un repertorio insuperable, colegas inspiradores, una vida increíble y variada. ¿Por qué parar?

 ES: A lo largo de su carrera han interpretado los ciclos de cuartetos de Beethoven, Schubert o Bártok,  pero parece que la integral de Shostakóvich es especialmente apreciada y ligada a su nombre. ¿Qué les significa a ustedes haberla abordado?

 BQ: Este es sin duda el más grande de todos los viajes musicales que hemos realizado. Nada se compara a la naturaleza personal de estos “diarios”. Nos sentimos muy privilegiados de haber contribuido, durante los últimos 40 años, a dirigir la atención del público a la integral de Shostakóvich.

ES: Con frecuencia se habla de que la industria de la grabación está en crisis. Ustedes siguen apostandomucho a grabar . De hecho, hace un par de años firmaron un contrato en exclusividad con Chandos. ¿Cuál es su principal motivación para continuar con estos registros?

 BQ: Es nuestro legado. La gente sólo puede hablar de los conciertos durante un período finito pero las grabaciones perduran para siempre.

ES: Hay ensambles que se especializan en determinado periodo histórico o en unos cuantos compositores. Ustedes deben tener uno de los repertorios más amplios que un cuarteto de cuerdas pueda interpretar. ¿Por qué esta búsqueda tan amplia?

BQ: Tocamos la música que nos gusta, sin importar de dónde viene, y esperamos que nuestro público la disfrute mucho. Limitarse musicalmente uno mismo es un anatema para nosotros. Nos especializamos en el disfrute.

 ES: Hablando de un repertorio tan extenso, también han trabajado con artistas de la escena de la música pop como Bjork y Elvis Costello. ¿Este acercamiento busca atraer nuevos públicos? ¿Quizá gente más joven?

 BQ: De hecho nos acerca, pero nuestra aproximación a estas colaboraciones es tan seria como si interpretáramos un ciclo de Beethoven. Estos son momentos importantes en nuestra educación musical y viaje espiritual.

ES: Recientemente hemos leído sobre distintas orquestas y casas de ópera apoyadas por el Estado o patronatos que han sufrido dificultades económicas o incluso han cerrado. ¿Es más difícil tratar de mantener vivo un cuarteto de cuerdas que en 1972?

BQ: Un cuarteto de cuerdas siempre ha sido una bestia muy difícil de domar. Financieramente,  somos como una musaraña y en cuanto a nuestra convivencia y relaciones somos como un oso pardo y un gran oso polar.

ES: En este su regreso a México, ¿qué puede esperar el público que asistirá sus conciertos?

BQ: Estamos tan ansiosos por presentar este programa.  Podría decirse que ofreceremos dos de las más grandes obras de dos de los más grandes compositores: el Cuarteto de cuerdas nº. 5 de Béla Bartók y el Cuarteto de cuerdas en do sostenido menor, op. 131 de Beethoven). Afortunado el público y afortunados nosotros.

ES: Después de 4 décadas de carrera qué le falta por hacer al Brodsky Quartet.

BQ: Mejorar cada día.

ES: ¿Qué le diría a los jóvenes que justo ahora se reúnen para tocar informalmente en sus casas como hacían Jacqueline Thomas e Ian Belton con los miembros originales en 1972?

 BQ: Sigan sus sueños.

Redacción

 

La Orquesta Sinfónica de Xalapa inaugura el Festival de Música de Morelia / Fuente: FMM

La Orquesta Sinfónica de Xalapa inaugura el Festival de Música de Morelia / Fuente: FMM

Con la participación de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, dirigida por el brasileño Lanfranco Marcelletti, la noche del viernes dio inicio la edición XXVI del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez. El concierto tuvo lugar en el Teatro Morelos de la capital michoacana, recinto en el que el público pudo disfrutar de la interpretación de la Obertura a Guillermo Tell de Rossini, el Capricho español de Rimsky-Korsakov, la Obertura a Rienzi de Wagner,  El triunfo de Wellington de Beethoven y la Obertura solemne 1812 de Tchaikovsky.

El acto inaugural fue presidido por Salvador Jarra Guerrero, gobernador del estado de Michoacán, ceremonia en la que también concurrieron Verónica Bernal Vargas, directora general del festival;  Carlos Felipe de Habsburgo, presidente del Patronato; Catherine Ettinger, presidenta honoraria del festival; Wilfrido Lázaro Medina, alcalde de la ciudad sede y Saúl Juárez Vega, en representación del presidente de Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa.

Durante este primer fin de semana, el público también pudo disfrutar, de Camerata Bern que el sábado ofreció un concierto en el Teatro Morelos y de la violinista polaca Erika Dobosiewicz que se presentó con el pianista ruso Alexandr Pashkov en el Palacio Municipal.

Esta edición cuenta con la participación de notables ensambles como Il Giardino Armonico y el Cuarteto Brodsky, además de la presencia de la importante compositora finlandesa Kaija SaariahoLas actividades continuarán durante dos fines de semana más: del 21 al 23 de noviembre y del 28 al 30 del mismo mes.

Más de 700 artistas participarán en conciertos y otras actividades que se desarrollarán en Morelia. Además el Festival tendrá presencia en distintos municipios del estado de Michoacán y en la Ciudad de México y Guadalajara

Visita el sitio del Festival de Música de Morelia  y conoce más de sus actividades.

 

Camerata Bern (2)

 

Con medio siglo de vida, la Camerata Bern es un reconocido ensamble que se ha presentado en algunas de las salas más prestigiadas del mundo y ha trabajado con solistas tan importantes como András Schiff, Narciso Yepes y Barbara Hendricks.

Este año la agrupación regresa a México para presentarse en el marco del Festival de Música de Morelia (15 de noviembre en el Teatro Morelos) como parte de una gira que también tocará el Distrito Federal (13 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes).

Su gerente general, Louis Dupras , me concedió esta entrevista para Clásica México en la que habla sobre sus próximas presentaciones y algunos otros temas de actualidad.

¿Qué representa para la Camerata Bern esta gira por Latinoamérica y, en particular, su presentación en el Festival de Música de Morelia?

LD: Desde su fundación en 1962, la Camerata de Bern ha tocado alrededor del mundo y ha sido considerada como una de las mejores orquestas de cámara. A pesar de que nuestra apretada agenda en Berna y nuestro limitado presupuesto no nos permiten más de una o dos giras cada año, el ensamble ofrece conciertos en otras ciudades de Europa cada que es posible.

Tocar en el extranjero significa comunicar en otros países nuestra entrega y dedicación a una interpretación de la música que busca ser emotiva y excepcional, pero también representa la oportunidad de aprender de otros países para entender sus culturas.

La Camerata de Bern se presentó en México en octubre del 2012 y está felizmente orgullosa de haber sido invitada nuevamente para ofrecer conciertos en noviembre de 2014. Nuestras visitas a Panamá y Costa Rica son más antiguas y datan de finales de 1990 y principios del año 2000.

Read more…

Blogger invitado
Santiago Lascurain, guitarrista mexicano./ Fuente: http://santiagolascurain.com/

Santiago Lascurain, guitarrista mexicano.

Santiago Lascurain comparte con los lectores de Clásica México palabras sobre el Ensamble Modelo 62 y su inminente gira mexicana.

 

Ensemble Modelo62
Por Santiago Lascurain

Modelo62 es un ensamble de cámara de 11 músicos dedicado a la ejecución de la música escrita recientemente. A veces se la denomina “música contemporánea”, otras “música experimental”. Más allá del nombre con que se la catalogue, Modelo62 ofrece al público conciertos intensos y enérgicos de música original escrita por compositores de varias generaciones y nacionalidades. El ensamble mantiene una apertura mental para relacionarse artísticamente con un gran abanico de corrientes estéticas, colaborando estrechamente con diferentes compositores para plasmar sus ideas musicales y contribuir así al desarrollo cultural de la propuesta.

Read more…

30-Festival-Centro-Histórico-México

1.  Concierto y presentación del disco “8 danzones” con música de Arturo Márquez.

A 20 años del Danzón no. 2 de Arturo Márquez, un concierto de entrada libre con con la presencia del compositor. La
Orquesta Filarmónica de la UNAM, dirigida por Enrique Barrios, interpretará Danzón No. 7, Danzón No. 8 (Homenaje a Maurice) y Danzón No. 2 del compositor mexicano.

Martes 11 de marzo, a las 20:00 horas, en Sala Nezahualcóyotl. Entrada libre (cupo limitado al aforo de la sala).
Más información.

Read more…

Orquesta_Filarmónica_de_San_Petersburgo

 1. La visita de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo (Agotado). 

Este fin de semana nos invaden los rusos . Melómanos, no deben perderse por ningún motivo al ensamble sinfónico más antiguo de aquel país.

La agrupación ofrecerá dos programas distintos en los que por supuesto predomina la tradición eslava.  Con la orquesta se presentan el joven pianista Denis Kozhukhin y la violinista japonesa Sayaka Shoji. Dirige Yuri Temirkánov.

Sábado 8 de marzo, a las 19:00 horas (Agotado) y domingo 9, a las 17:00 horas (Agotado), en el Teatro del Palacio de Bellas Artes.

Boletos desde: $155.00
Más información

Read more…

José_Areán

El director mexicano José Areán. Fuente: www.josearean.com

El trabajo de un director al frente de una orquesta se puede notar de distintas maneras. Por supuesto la más evidente y deseada es el sonido mismo del ensamble .  Más que esperar a que se mueva con gracilidad o energía, lo que queremos, de quien está en el podio, es que haga sonar a su orquesta en el mejor nivel posible.  Sobre todo si su encargo es de largo plazo.

Sin embargo, la mano del director también puede hacerse evidente en las programaciones que diseña y que cobran vida cada semana. Hay quienes parecen recurrir eternamente a sus mismos caballos de batalla y existen otros que tratan de abarcar el repertorio más amplio posible.

Read more…

BhBmuTnCAAAqWiu

1. La visita de la Sinfónica de Xalapa a la Ciudad de México

En el marco de las celebraciones por su 85o aniversario, la Orquesta interpretará, bajo la dirección de su titular Lanfranco Marcelletti Jr.,  el Réquiem de Verdi en el Teatro del Palacio de Bellas Artes. Se presentan también la soprano Eugenia Garza, la mezzosoprano Grace Echauri, el tenor José Luis Ordóñez y  el bajo Rosendo Flores, acompañados por el Coro de la Universidad Veracruzana.

Sábado 22 de febrero, a las 19:00 horas, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes.
Boletos desde: $80.00
Más información

Read more…

OCBA_Programa_2

1. El homenaje que realiza la Orquesta de Cámara de Bellas Artes a Gluck

En 2014 se cumplen 300 años del nacimiento del compositor alemán Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787) y la OCBA lo recordará con una versión de concierto de La cinesi (Las chinas), ópera en un acto con libreto de Pietro Metastasio. Participan la soprano Angélica Alejandre, las mezzosopranos Cassandra Zoe y Frida Portillo y el tenor Orlando Pineda. Su titular José Luis Castillo estará al frente del ensamble.

Jueves 13 de febrero, a las 20:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Entrada general: $60.00

Domingo 16, a las 12:00 horas, en el auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música

Entrada gratuita.

Más información

Read more…