Redacción

 

La Orquesta Sinfónica de Xalapa inaugura el Festival de Música de Morelia / Fuente: FMM

La Orquesta Sinfónica de Xalapa inaugura el Festival de Música de Morelia / Fuente: FMM

Con la participación de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, dirigida por el brasileño Lanfranco Marcelletti, la noche del viernes dio inicio la edición XXVI del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez. El concierto tuvo lugar en el Teatro Morelos de la capital michoacana, recinto en el que el público pudo disfrutar de la interpretación de la Obertura a Guillermo Tell de Rossini, el Capricho español de Rimsky-Korsakov, la Obertura a Rienzi de Wagner,  El triunfo de Wellington de Beethoven y la Obertura solemne 1812 de Tchaikovsky.

El acto inaugural fue presidido por Salvador Jarra Guerrero, gobernador del estado de Michoacán, ceremonia en la que también concurrieron Verónica Bernal Vargas, directora general del festival;  Carlos Felipe de Habsburgo, presidente del Patronato; Catherine Ettinger, presidenta honoraria del festival; Wilfrido Lázaro Medina, alcalde de la ciudad sede y Saúl Juárez Vega, en representación del presidente de Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa.

Durante este primer fin de semana, el público también pudo disfrutar, de Camerata Bern que el sábado ofreció un concierto en el Teatro Morelos y de la violinista polaca Erika Dobosiewicz que se presentó con el pianista ruso Alexandr Pashkov en el Palacio Municipal.

Esta edición cuenta con la participación de notables ensambles como Il Giardino Armonico y el Cuarteto Brodsky, además de la presencia de la importante compositora finlandesa Kaija SaariahoLas actividades continuarán durante dos fines de semana más: del 21 al 23 de noviembre y del 28 al 30 del mismo mes.

Más de 700 artistas participarán en conciertos y otras actividades que se desarrollarán en Morelia. Además el Festival tendrá presencia en distintos municipios del estado de Michoacán y en la Ciudad de México y Guadalajara

Visita el sitio del Festival de Música de Morelia  y conoce más de sus actividades.

 

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Camerata Bern (2)

 

Con medio siglo de vida, la Camerata Bern es un reconocido ensamble que se ha presentado en algunas de las salas más prestigiadas del mundo y ha trabajado con solistas tan importantes como András Schiff, Narciso Yepes y Barbara Hendricks.

Este año la agrupación regresa a México para presentarse en el marco del Festival de Música de Morelia (15 de noviembre en el Teatro Morelos) como parte de una gira que también tocará el Distrito Federal (13 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes).

Su gerente general, Louis Dupras , me concedió esta entrevista para Clásica México en la que habla sobre sus próximas presentaciones y algunos otros temas de actualidad.

¿Qué representa para la Camerata Bern esta gira por Latinoamérica y, en particular, su presentación en el Festival de Música de Morelia?

LD: Desde su fundación en 1962, la Camerata de Bern ha tocado alrededor del mundo y ha sido considerada como una de las mejores orquestas de cámara. A pesar de que nuestra apretada agenda en Berna y nuestro limitado presupuesto no nos permiten más de una o dos giras cada año, el ensamble ofrece conciertos en otras ciudades de Europa cada que es posible.

Tocar en el extranjero significa comunicar en otros países nuestra entrega y dedicación a una interpretación de la música que busca ser emotiva y excepcional, pero también representa la oportunidad de aprender de otros países para entender sus culturas.

La Camerata de Bern se presentó en México en octubre del 2012 y está felizmente orgullosa de haber sido invitada nuevamente para ofrecer conciertos en noviembre de 2014. Nuestras visitas a Panamá y Costa Rica son más antiguas y datan de finales de 1990 y principios del año 2000.

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Redacción

JordiSavall

El violagambista, director y musicólogo catalán Jordi Savall anunció su decisión de rechazar el Premio Nacional de Música como una forma de expresar su descacuerdo por las actuales políticas del Ministerio de Cultura español.

Aunque  Savall agradeció el galardón, concedido el día miércoles,  explicó que no podía aceptar la distinción sin traicionar sus principios. Además comentó que tenía la esperanza de que esta decisión fuera comprendido “como un acto revulsivo en defensa de la dignidad de los artistas”.

El destacado músico español acusó a las autoridades que administran la cultura en su país de “dramático desinterés y grave incompetencia en la defensa y promoción del arte y de sus creadores”, además de “menospreciar a la inmensa mayoría de músicos que con grandes sacrificios dedican sus vidas a mantener vivo el patrimonio musical hispánico milenario”.

El Ministerio de Cultura manifestó que respeta la decisión del músico y reiteró su reconocimientos a los méritos que le hicieron acreedor del premio. Además resaltaron que el fallo estuvo a cargo de un jurado independiente integrado por expertos.

Otros importantes artistas españoles como el escritor Javier Marías y el escultor Santiago Sierra  han rechazado en años recientes distinciones otorgadas por el Ministerio de Cultura español.

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PD

 

El cantante español Plácido Domingo se presentará en el concierto de clausura de la edición 2014 del prestigiado iTunes Festival  que se verificará el 30 de septiembre en Londres. Esta es la primera ocasión en que un artista de las escenas de la música de concierto y la ópera se presenta en el evento que pone fin a la celebración musical.

El festival, que se lleva a cabo cada año desde 2007, reúne a los más destacados exponentes de la música popular en diversos géneros. El público puede asistir a los conciertos de manera gratuita, gracias a las entradas que obsequian los organizadores, o presenciar los conciertos a través de las plataformas de iTunes y Apple TV en vivo o bajo demanda, durante algunos días después de la presentación.

Este año en el cartel ha contado con la paraticipación de personalidades como Placebo, Pharrel Williams, Lenny Kravitz, Beck y Blondie, entre otros.

Nadie como Domingo para gestionar una carrera en la que se ha representado más de 140 papeles como tenor y barítono y que cuenta con una centenar de grabaciones y más de 3,500 actuaciones. Su participación antecede al lanzamiento de su nuevo álbum “Encanto del mar, canciones mediterráneas”, el tercer que graba con el sello discográfico Sony Classical.

Sobre su participación en la última fecha del festival, Plácido Domingo mencionó: “Por muchas razones estoy emocionado de cerrar este año el iTunes Festival que es visto en todo el mundo. Estoy emocionado de seguir los pasos de Katy Perry que clausuró el festival del año pasado con otros excelentes cantantes. Y, sobre todo, estoy emocionado por el reconocimiento que esto otorga al único y magnífico mundo de la ópera y música clásica.”

Conoce más y accede a las presentaciones en línea a través del sitio del iTunes Festival

Redacción

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El iTunes Festival  es una celebración musical que se celebra cada año en Londres y que reúne a los más destacados exponentes de la actualidad musical . El público asiste a los conciertos de manera gratuita, gracias a las entradas que obsequian los organizadores. Pero lo más importantes es que millones de personas en el mundo tiene la posibilidad de presenciar los conciertos a través de las plataformas de iTunes y Apple TV en vivo, y bajo demanda, durante algunos días después de la presentación.

Aunque ya en otras ocasiones personalidades como Lang Lang y Rolando Villazón han ofrecido conciertos, este año el iTunes Festival amplió la participación de artistas de la escena de la música de concierto que se presentarán en la recta final de la celebración.

El domingo 28 de septiembre ofrecerá un concierto Nicola Benedetti, primera violinista  en 20 años en colarse a los charts de la música popular en el Reino Unido. Acompañan a la concertista escocesa, el guitarrista clásico Miloš Karadaglić, que regresa al festival y la trompetista inglesa Alison Balsom.

La fecha de clausura correrá a cargo del cantante español Plácido Domingo que se convertirá en la primera personalidad de la escena de la música de concierto y la ópera en cerra un iTunes Festival.

Para conocer más y acceder a los conciertos en línea visita el sitio del  iTunes Festival

 

 

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CH4

Foto: Marco Berggreve/ Fuente: www.hogwood.org

Christopher Hogwood falleció el día de ayer en su casa de Cambridge a la edad de 73 años. El músico británico fue uno de los responsables de impulsar una nueva forma de entender e interpretar el repertorio barroco y clásico en el Reino Unido.

Fue alumno de Rafael Puyana, Mary Pott, Zuzana Růžičková y Gustav Leonhardt con quienes se formó como clavecinista. Como director trabajó para algunas de las más destacadas orquestas y casas de ópera en el mundo. Su prolífica carrera lo llevó a ser conocido como el von Karajan de la música antigua.

Hogwood siempre se esforzó por recrear las intenciones de los compositores en cuanto a la notación e interpretación de sus obras. Además de ser un referente obligado en la ejecución de la música antigua, fue igualmente apasionado del repertorio de los siglos XIX y XX. De manera particular, apreciaba las obras del romanticismo temprano y el neoclasicismo que abordaba con el mismo rigor que a Händel  o Mozart.

En 1973 fundó su propia agrupación: The Academy of Ancient Music  que pronto se posicionó como una de las orquestas más importantes en el ámbito de la interpretación histórica. Durante 30 años al frente del ensamble, dirigió conciertos en los 5 continentes y grabó más de 200 discos, entre los que destaca el primer registro de la integral de sinfonías de Mozart con instrumentos de época.

Fue miembro fundador del Early Music Consort e integrante de la Academy of St Martin in the Fields. También desempeñó el cargo de director artistico del King’s Lynn Festival y la Händel and Haydn Society de Boston. De igual forma, se desempeñó como director huésped principal de Kammerorchester de Basilea y, de 1988 a 1992, estuvo al frente de la Saint Paul Chamber Orchestra de Minessota.

Entre sus grabaciones imprescindibles , además de la ya referida integral de sinfonías de Mozart, se encuentran el Mesías de Händel (1980) con Emma Kirkby y su versión de Las cuatro estaciones de Vivaldi.

Redacción
Emmy Verhey en 1967, durante un concierto de gala, acompañada de la Princesa Beatrix, el Principe Claus y el director Jan Brussen

Emmy Verhey en 1967, durante un concierto de gala, acompañada de la Princesa Beatrix, el Principe Claus y el director Jan Brussen

A los 65 años de edad, Emmy Verhey anunció que terminará su carrera como violinista el próximo año. En 1966, con tan sólo 17 años de edad, Verhey fue la finalista más joven en la historia de la Competencia Internacional Tchaikovsky y el año siguiente fue la ganadora del concurso de violín Oskar Back en Amsterdam para coronar su rápido ascenso.

La holandesa llegó a tocar en las sedes más importantes del mundo, bajo la dirección de celebridades como Bernstein,  Chailly, Haitink, Jansons y Fournet. También ejecutó repertorio a dúo con David Oistrakh y Yehudi Menuhin.

Además de un enorme número de presentaciones en las salas de concierto, Verhey fue muy activa en los estudios ya que su discografía rebasa los 50 discos.

Redacción
El director japones Seiji Ozawa /Fuente: The Japan Times

El director japones Seiji Ozawa /Fuente: The Japan Times

Seiji Ozawa, uno de los directores más conocidos de su generación , dijo el lunes hallarse recuperado de sus problemas de salud y tener muchos planes para el futuro. El músico japonés, de 78 años, fue diagnosticado con cáncer de esófago en enero del 2010, sometido a cirugía de espalda baja un año después y sufrió varios episodios de neumonía por lo que estuvo practicamente sin actividad hasta mediados de 2013.
Su retorno triunfal se llevo a cabo con la dirección de una ópera en el festival Saito Kinen, que él mismo fundó hace 23 años, en la ciudad japonesa de Matsumoto. El lunes recibió la noticia de que el festival sería renombrado Seiji Ozawa Matsumoto en su honor y dijo estar muy agradecido. Ozawa, antiguo director de la Orquesta Sinfónica de Boston y la Ópera Estatal de Viena, dirigirá en el festival un concierto este verano y la ópera “Béatrice et Bénedict“ de Berlioz en la siguiente edición.

“Soy totalmente lo opuesto a un genio, siempre he tenido que esforzarme. Hasta caer enfermo me levantaba muy temprano en las mañanas y estudiaba muchas horas. Realmente no me gusta estudiar pero tengo que hacerlo para hacer música. Cualquiera con genio podría hacerlo mejor que yo” dijo. Nacido en Manchuria en 1935, Ozawa obtuvo la atención del mundo al ganar una competencia en Francia y fue posteriormente tutelado por grandes como Herbert von Karajan y Leonard Bernstein.

Redacción
La violinista Alena Baeva / Foto: Pascal Gerard / Fuente: www.alenabaeva.com

La violinista Alena Baeva / Foto: Pascal Gerard / Fuente: www.alenabaeva.com

El Stradivarius “Molitor”, que ha sido tocado en el pasado por Elmar Oliveira y Anne-Akiko Meyers, le será dado en préstamo a la virtuosa Alena Baeva por el dueño del instrumento, el oligarca Maxim Viktorov. La violinista rusa podrá utilizar el instrumento a lo largo de un año.

Victorov tiene una colección de 10 instrumentos que incluyen el violín del laudero Carlo Bergonzi llamado “Ex-Paganini” y el “Ex-Vieuxtemps” de  Giuseppe Antonio Guarneri.

Baeva estudió en el conservatorio de Moscú y sus dos principales influencias y promotores fueron Mstislav Rostropovich y Seiji Ozawa.

Las participaciones destacadas de Baeva en la temporada 2013-2014 incluyen el recital de apertura de la sala de conciertos Mariinsky en San Petersburgo, su aparición con Yuri Bashment y la English Chamber Orchestra en el Cadogan Hall en Londres y su inclusión en el ciclo completo de sinfonías y conciertos de Shostakovich de la orquesta Mariinsky y Valery Gergiev.

 

 

Redacción
NicolaBenedetti, violinista / Fuente: www.nicolabenedetti.co.uk

NicolaBenedetti, violinista / Fuente: www.nicolabenedetti.co.uk

Nicola Benedetti se convirtió en la primera violinista británica desde la década de los noventa en entrar al Top 20 británico con su nuevo álbum Homecoming: A Scottish Fantasy. También es la primera artista escocesa  dedicada a la música de concierto en alcanzar ese logro.
Este nuevo álbum  se ha convertido en el más exitoso en la carrera de Benedetti. Su anterior  lanzamiento The Silver Violin (2013) alcanzó el número 32 en la referida lista de ventas. Este logro llega 10 años después de que la violinista escocesa ganara el BBC Young Musician of the Year a los 16 años.
Homecoming: A Scottish Fantasy es una combinación única de música clásica y folk, por lo que el disco tiene cierto tono  político ya que en ocho semanas Escocia votará si decide seguir siendo parte del Reino Unido o se volverá un país independiente. El debate sobre la identidad nacional nunca había sido tan intenso y el momento del lanzamiento de este álbum coincide con la discución.