Mozart Archive

Redacción

CUARTETO DE CUERDAS 3

Con la presentación del Cuarteto de Cuerdas de Moscú dio inicio la segunda jornada de actividades en el marco de la edición 26 del Festival Internacional de Música de Morelia. El concierto se llevó a cabo en el teatro Palacio Municipal de la capital michoacana la noche del viernes ante un lleno general.

El ensamble, integrado por las violinistas Eugenia Alikhanova y Galina Kokhanovskaia, la violista Tatiana Kokhanovskaia y la violonchelista Olga Ogranovitch, interpretó el “Cuarteto en mi bemol” KV 428 de Mozart, el “Cuarteto de cuerdas nº 2” de Alexandr Borodin y el “Cuarteto de cuerdas nº 3” en fa mayor, op. 73 de Dimitri Shostakovich.

En conferencia de prensa previa a la realización del concierto Eugenia Alikhanova explicó que para la integración del programa eligieron piezas de compositores que admiran. Además destacaron su predilección por la música compuesta después de la posguerra debido a su profundo significado y emoción.

El lanzamiento de cuetes como parte de una festividad religiosa significó un dato chusco y convirtió durante algunos instantes la interpretación del Cuarteto de cuerdas nº 3 de Shostakovich en la de la Obertura 1812 de Tchaikovsky.

El Cuarteto de Cuerdas de Moscú, integrado exclusivamente por mujeres, saltó a la fama al ganar los concursos internacionales Evian y Leo Weiner. Se ha presentado en salas de concierto tan importantes como el Concertgebouw de Ámsterdam, la Salle Gaveau de París, el Wigmore Hall de Londres, el Palais de Beaux Arts de Bruselas y la Academia de Artes de Berlín.

El domingo 23 de noviembre la agrupación ofrecerá un concierto en Zamora, como parte de las extensiones del Festival de Música de Morelia.

Camerata Bern (2)

 

Con medio siglo de vida, la Camerata Bern es un reconocido ensamble que se ha presentado en algunas de las salas más prestigiadas del mundo y ha trabajado con solistas tan importantes como András Schiff, Narciso Yepes y Barbara Hendricks.

Este año la agrupación regresa a México para presentarse en el marco del Festival de Música de Morelia (15 de noviembre en el Teatro Morelos) como parte de una gira que también tocará el Distrito Federal (13 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes).

Su gerente general, Louis Dupras , me concedió esta entrevista para Clásica México en la que habla sobre sus próximas presentaciones y algunos otros temas de actualidad.

¿Qué representa para la Camerata Bern esta gira por Latinoamérica y, en particular, su presentación en el Festival de Música de Morelia?

LD: Desde su fundación en 1962, la Camerata de Bern ha tocado alrededor del mundo y ha sido considerada como una de las mejores orquestas de cámara. A pesar de que nuestra apretada agenda en Berna y nuestro limitado presupuesto no nos permiten más de una o dos giras cada año, el ensamble ofrece conciertos en otras ciudades de Europa cada que es posible.

Tocar en el extranjero significa comunicar en otros países nuestra entrega y dedicación a una interpretación de la música que busca ser emotiva y excepcional, pero también representa la oportunidad de aprender de otros países para entender sus culturas.

La Camerata de Bern se presentó en México en octubre del 2012 y está felizmente orgullosa de haber sido invitada nuevamente para ofrecer conciertos en noviembre de 2014. Nuestras visitas a Panamá y Costa Rica son más antiguas y datan de finales de 1990 y principios del año 2000.

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CH4

Foto: Marco Berggreve/ Fuente: www.hogwood.org

Christopher Hogwood falleció el día de ayer en su casa de Cambridge a la edad de 73 años. El músico británico fue uno de los responsables de impulsar una nueva forma de entender e interpretar el repertorio barroco y clásico en el Reino Unido.

Fue alumno de Rafael Puyana, Mary Pott, Zuzana Růžičková y Gustav Leonhardt con quienes se formó como clavecinista. Como director trabajó para algunas de las más destacadas orquestas y casas de ópera en el mundo. Su prolífica carrera lo llevó a ser conocido como el von Karajan de la música antigua.

Hogwood siempre se esforzó por recrear las intenciones de los compositores en cuanto a la notación e interpretación de sus obras. Además de ser un referente obligado en la ejecución de la música antigua, fue igualmente apasionado del repertorio de los siglos XIX y XX. De manera particular, apreciaba las obras del romanticismo temprano y el neoclasicismo que abordaba con el mismo rigor que a Händel  o Mozart.

En 1973 fundó su propia agrupación: The Academy of Ancient Music  que pronto se posicionó como una de las orquestas más importantes en el ámbito de la interpretación histórica. Durante 30 años al frente del ensamble, dirigió conciertos en los 5 continentes y grabó más de 200 discos, entre los que destaca el primer registro de la integral de sinfonías de Mozart con instrumentos de época.

Fue miembro fundador del Early Music Consort e integrante de la Academy of St Martin in the Fields. También desempeñó el cargo de director artistico del King’s Lynn Festival y la Händel and Haydn Society de Boston. De igual forma, se desempeñó como director huésped principal de Kammerorchester de Basilea y, de 1988 a 1992, estuvo al frente de la Saint Paul Chamber Orchestra de Minessota.

Entre sus grabaciones imprescindibles , además de la ya referida integral de sinfonías de Mozart, se encuentran el Mesías de Händel (1980) con Emma Kirkby y su versión de Las cuatro estaciones de Vivaldi.

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1. La visita de la Sinfónica de Xalapa a la Ciudad de México

En el marco de las celebraciones por su 85o aniversario, la Orquesta interpretará, bajo la dirección de su titular Lanfranco Marcelletti Jr.,  el Réquiem de Verdi en el Teatro del Palacio de Bellas Artes. Se presentan también la soprano Eugenia Garza, la mezzosoprano Grace Echauri, el tenor José Luis Ordóñez y  el bajo Rosendo Flores, acompañados por el Coro de la Universidad Veracruzana.

Sábado 22 de febrero, a las 19:00 horas, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes.
Boletos desde: $80.00
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1. El homenaje que realiza la Orquesta de Cámara de Bellas Artes a Gluck

En 2014 se cumplen 300 años del nacimiento del compositor alemán Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787) y la OCBA lo recordará con una versión de concierto de La cinesi (Las chinas), ópera en un acto con libreto de Pietro Metastasio. Participan la soprano Angélica Alejandre, las mezzosopranos Cassandra Zoe y Frida Portillo y el tenor Orlando Pineda. Su titular José Luis Castillo estará al frente del ensamble.

Jueves 13 de febrero, a las 20:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Entrada general: $60.00

Domingo 16, a las 12:00 horas, en el auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música

Entrada gratuita.

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Joyce_Didonato

 1. El arranque de la Temporada 2014 de la Orquesta Sinfónica Nacional con la participación de la soprano Lourdes Ambriz.

El ensamble ofrecerá un concierto familiar con selecciones del Anillo del Nibelungo de Wagner y música compuesta por Howard Shore para la saga de El Señor de los Anillos. Eduardo González es el director huésped. La dirección de escena es de César Piña.

Domingo 2 de febrero, a las 12:15horas, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes.

Boletos desde $30.00

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Horacio Franco / Foto: Flavio Bizarri / Fuente: www.horaciofranco.com

Horacio Franco / Foto: Flavio Bizarri / Fuente: www.horaciofranco.com

 

Durante el mes de marzo de 2008 Horacio Franco cumplió 30 años de carrera y lo celebró con un concierto en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, en el marco de  la edición 25 del Festival de México en el Centro Histórico. A propósito de aquel evento les comparto la entrevista que le realicé para la revista Music Life Magazine. 

ES: Eres un músico de múltiples vocaciones: interpretas, impartes clases, diriges. ¿Qué disfrutas más?

HF: Todo tiene su medida y su grado de satisfacción. Hay cosas que son más arduas, que te exigen más energía e incluso más preparación. Ese cariz polifacético que tengo me da la oportunidad de explorar bastantes aspectos de la comunicación humana, que es lo que más me satisface. Disfruto mucho de cada una de las facetas, siempre y cuando haya esa comunicación. Me fascina dirigir, dar clases, ensayar, dar conciertos y tener contacto con el público. Es muy agotador, pero disfruto de la interacción.

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